La danse Kathak
La danse Kathak est une danse classique originaire du Nord de l'Inde. Le mot "katha" signifie "histoire" en en Sanskrit. Les "Kathakars" ou "danseurs de Kathak" sont donc des "conteurs" qui dansent les histoires de la mythologie indienne. Il existe en Inde, huits danses classiques : Kathak, Odissi, Manipuri, Bharatanatyam, Kuchupudi, Kathakali, Mohini Attam, Sattriya. Le théâtre indien et les styles de danse classiques suivent les règles décrites par le Natya Shastra - traité de danse et théâtre indien -.
Pour l'apprentissage de la danse Kathak, on a séparé les chorégraphies en deux branches. La première est Nritta, qui signifie "danse pure" : le danseur de Kathak présente des rythmes avec des mouvements gracieux. Pour cela, il doit maîtriser les chakkars - pirouettes -, hasthak - mouvements de base -, tukra - structure chorégraphique -, tihai - structure rythmique répétée trois fois -. La deuxième est Nritya qui siginifie "danse expressive" : le Kathakar va mimer les paroles d'une chorégraphies à l'aides des navras - expressions du visage -, abhinayas - expressions - et mudras - gestes codifiés des mains -. Pour cela, il doit traduire les paroles dans sa langue, pour savoir ce qu'il doit mimer. Il existe 9 navras - expressions du visage liées à une émotion -, 5 abhinayas - et 64 mudras, certains avec une mains et certains avec deux mains.
La danse Kathak a eu beaucoup d'influences différentes. C'était d'abord une danse sacrée qui était dansée uniquement dans les temples pour transmettre la spiritualité et la philosophie hindoue. Ensuite, elle est devenue une danse de cour lorsque les Moghols ont envahi l'Inde. Les costumes sont devenus plus sophistiqués, les histoires se sont adaptées. Les danseurs ont développé l'art de la chorégraphie et ont exploré la danse pure pour plaire aux empereurs. Ainsi, elle est devenue la seule danse classique qui représente les deux cultures en Inde : hindoue et musulmane. Aujourd'hui, elle a encore évoluée et les danseurs de Kathak cherchent à raconter des thèmes actuels en gardant la structure, l'esthétique et les couleurs propre à cet art.
Les ghungroos - grelots - utilisés en danse Kathak sont des petites clochettes qui accompagnent le danseur de Kathak. Les ghungroos entourent la cheville durant la pratique ou un spectacle pour que le danseurs puisse en jouer comme un instrument. Il effectue des structures rythmiques en tapant légèrement du pied pour faire sonner ses ghungroos. Il peut aussi varier la force du son des ghungroos en tapant plus ou moins fort. Les enfants commencent avec des ghungroos de 25 clochettes par pieds. Les adultes débutants commencent avec des ghungroos de 50 clochettes par pieds. Un danseur professionnel va utiliser 100 ou 150 clochettes par pieds.
La musique utilisée en danse Kathak est de la musique hindusthani - la musique classique du Nord de l'Inde. Celle-ci est cyclique et elle est très harmonieuse et mélodieuse, car son but est d'élever l'âme. Les danseurs et les musiciens établissent le "taal" - cadres mélodiques - pour qu'ils puissent s'accorder ensemble. Les instruments qui accompagnent les danseurs de Kathak sont le tabla, la sitar, le sarangi. le santoor, le pakawaj. Il y a aussi un-e chanteur-se qui raconte les histoires en sanskrit, hindi, gujarati et les syllabes de la danse pure sur la mélodie instrumentale.
Les costumes utilisés en danse Kathak sont créés sur mesure pour chaque danseurs : femmes et hommes. On a également séparé cet aspect en deux styles. Le premier style est le style moghol : le danseur de Kathak va porter une longue robe jusqu'au mollet, qui s'ouvre quand il tourne et qui dévoile les ghungroos - grelots pour les pieds -. En général ce costume est porté pour les danses pures, pour raconter une histoires mogholes ou lorsque la danse Kathak est mélangée avec la danse contemporaine et il est porté par les femmes et les hommes. Le deuxième style est le style hindou. Si c'est une femme, elle va porter une blouse, un lehgna - jupe jusqu'au pied - et un duppatta - voile pour couvrir le ventre -. Si c'est un homme, il va porter une kurta - longue blouse, un churidar - pantalon serré - ou patiala - pantalon large originaire du punjab - et parfois un duppatta autour de la taille. Ce costume est porté pour raconter les histoires traditionnelles de la mythologie indienne.
Les bijoux traditionnels pour les femmes en danse Kathak sont choisis minutieusement. En général, la danseuse de Kathak porte des boucles d'oreilles en forme de coupole pour qu'elles bougent durant la danse, un collier, des bangles - bracelets pour les poignets -, des bagues. Lorsque la danseuse de Kathak danse une chorégraphie hindoue, elle portera un tikka - bijoux au milieu du front - et lorsqu'elle danse une chorégraphie musulmane, elle portera un bijoux sur le côté du front. Les hommes ne portent en général pas de bijoux ou juste des boucles d'oreilles.
La coiffure traditionnelle pour les femmes en danse Kathak est un chignon ou une tresse décorée de fleurs. Dans le temps, on utilisait des vraies fleurs, mais maintenant ce sont des fleurs qui ne sont pas naturelles, mais que l'on peut ré-utiliser. Parfois, certaines danseuses ajoutent de faux cheveux pour que la tresse soit plus longue. Elle est glissée dans une ceinture pour qu'elle ne fouette pas lorsque la danseuse effectue des chakkars - pirouettes -. Il n'y a pas de coiffure définie pour les hommes. Ils vont choisir d'utiliser un accessoire selon leur rôle : plume de paon pour Krishna, couronne pour un roi, etc.
Le maquillage traditionnel pour les femmes en danse Kathak est assez simple : du khôl autour des yeux et du rouge à lèvres. Certaines danseuses aiment que ce soit plus glamour et elles ajoutent du fard à paupière, du fond de teint, des paillettes, etc. Elles peuvent aussi ajouter du vernis rouge pour les ongles des pieds et des mains. Les danseuses poseront un bindi - un petit autocollant - sur leur front. Il y en a pour tous les goûts : il existe des bindi en forme de gouttes, ronds, colorés, brillants, etc. Lorsque la danseuse souhaite vraiment être traditionnel, elle peignera ses doigts des mains et des pieds avec de l'alta ou du henné, qui donnera une couleur rouge ou rouge terre à ses mains et pieds pour qu'on puisse mieux voir les gestes et observer les pieds qui font le rythme. Les hommes effectuent parfois un maquillage discret de scène pour que leur trait ressortent davantage : khôl, fond de teint.
Pour l'apprentissage de la danse Kathak, on a séparé les chorégraphies en deux branches. La première est Nritta, qui signifie "danse pure" : le danseur de Kathak présente des rythmes avec des mouvements gracieux. Pour cela, il doit maîtriser les chakkars - pirouettes -, hasthak - mouvements de base -, tukra - structure chorégraphique -, tihai - structure rythmique répétée trois fois -. La deuxième est Nritya qui siginifie "danse expressive" : le Kathakar va mimer les paroles d'une chorégraphies à l'aides des navras - expressions du visage -, abhinayas - expressions - et mudras - gestes codifiés des mains -. Pour cela, il doit traduire les paroles dans sa langue, pour savoir ce qu'il doit mimer. Il existe 9 navras - expressions du visage liées à une émotion -, 5 abhinayas - et 64 mudras, certains avec une mains et certains avec deux mains.
La danse Kathak a eu beaucoup d'influences différentes. C'était d'abord une danse sacrée qui était dansée uniquement dans les temples pour transmettre la spiritualité et la philosophie hindoue. Ensuite, elle est devenue une danse de cour lorsque les Moghols ont envahi l'Inde. Les costumes sont devenus plus sophistiqués, les histoires se sont adaptées. Les danseurs ont développé l'art de la chorégraphie et ont exploré la danse pure pour plaire aux empereurs. Ainsi, elle est devenue la seule danse classique qui représente les deux cultures en Inde : hindoue et musulmane. Aujourd'hui, elle a encore évoluée et les danseurs de Kathak cherchent à raconter des thèmes actuels en gardant la structure, l'esthétique et les couleurs propre à cet art.
Les ghungroos - grelots - utilisés en danse Kathak sont des petites clochettes qui accompagnent le danseur de Kathak. Les ghungroos entourent la cheville durant la pratique ou un spectacle pour que le danseurs puisse en jouer comme un instrument. Il effectue des structures rythmiques en tapant légèrement du pied pour faire sonner ses ghungroos. Il peut aussi varier la force du son des ghungroos en tapant plus ou moins fort. Les enfants commencent avec des ghungroos de 25 clochettes par pieds. Les adultes débutants commencent avec des ghungroos de 50 clochettes par pieds. Un danseur professionnel va utiliser 100 ou 150 clochettes par pieds.
La musique utilisée en danse Kathak est de la musique hindusthani - la musique classique du Nord de l'Inde. Celle-ci est cyclique et elle est très harmonieuse et mélodieuse, car son but est d'élever l'âme. Les danseurs et les musiciens établissent le "taal" - cadres mélodiques - pour qu'ils puissent s'accorder ensemble. Les instruments qui accompagnent les danseurs de Kathak sont le tabla, la sitar, le sarangi. le santoor, le pakawaj. Il y a aussi un-e chanteur-se qui raconte les histoires en sanskrit, hindi, gujarati et les syllabes de la danse pure sur la mélodie instrumentale.
Les costumes utilisés en danse Kathak sont créés sur mesure pour chaque danseurs : femmes et hommes. On a également séparé cet aspect en deux styles. Le premier style est le style moghol : le danseur de Kathak va porter une longue robe jusqu'au mollet, qui s'ouvre quand il tourne et qui dévoile les ghungroos - grelots pour les pieds -. En général ce costume est porté pour les danses pures, pour raconter une histoires mogholes ou lorsque la danse Kathak est mélangée avec la danse contemporaine et il est porté par les femmes et les hommes. Le deuxième style est le style hindou. Si c'est une femme, elle va porter une blouse, un lehgna - jupe jusqu'au pied - et un duppatta - voile pour couvrir le ventre -. Si c'est un homme, il va porter une kurta - longue blouse, un churidar - pantalon serré - ou patiala - pantalon large originaire du punjab - et parfois un duppatta autour de la taille. Ce costume est porté pour raconter les histoires traditionnelles de la mythologie indienne.
Les bijoux traditionnels pour les femmes en danse Kathak sont choisis minutieusement. En général, la danseuse de Kathak porte des boucles d'oreilles en forme de coupole pour qu'elles bougent durant la danse, un collier, des bangles - bracelets pour les poignets -, des bagues. Lorsque la danseuse de Kathak danse une chorégraphie hindoue, elle portera un tikka - bijoux au milieu du front - et lorsqu'elle danse une chorégraphie musulmane, elle portera un bijoux sur le côté du front. Les hommes ne portent en général pas de bijoux ou juste des boucles d'oreilles.
La coiffure traditionnelle pour les femmes en danse Kathak est un chignon ou une tresse décorée de fleurs. Dans le temps, on utilisait des vraies fleurs, mais maintenant ce sont des fleurs qui ne sont pas naturelles, mais que l'on peut ré-utiliser. Parfois, certaines danseuses ajoutent de faux cheveux pour que la tresse soit plus longue. Elle est glissée dans une ceinture pour qu'elle ne fouette pas lorsque la danseuse effectue des chakkars - pirouettes -. Il n'y a pas de coiffure définie pour les hommes. Ils vont choisir d'utiliser un accessoire selon leur rôle : plume de paon pour Krishna, couronne pour un roi, etc.
Le maquillage traditionnel pour les femmes en danse Kathak est assez simple : du khôl autour des yeux et du rouge à lèvres. Certaines danseuses aiment que ce soit plus glamour et elles ajoutent du fard à paupière, du fond de teint, des paillettes, etc. Elles peuvent aussi ajouter du vernis rouge pour les ongles des pieds et des mains. Les danseuses poseront un bindi - un petit autocollant - sur leur front. Il y en a pour tous les goûts : il existe des bindi en forme de gouttes, ronds, colorés, brillants, etc. Lorsque la danseuse souhaite vraiment être traditionnel, elle peignera ses doigts des mains et des pieds avec de l'alta ou du henné, qui donnera une couleur rouge ou rouge terre à ses mains et pieds pour qu'on puisse mieux voir les gestes et observer les pieds qui font le rythme. Les hommes effectuent parfois un maquillage discret de scène pour que leur trait ressortent davantage : khôl, fond de teint.